Alora Farenweh

"My sound is defined by my imagination and my mental state"

Alora Farenweh is a young Canadian singer-songwriter who creates dreamy folk-pop in hopes of transporting her listeners to another world. A master of musical heterodoxy, she navigates between various genres. Her proposal is as ethereal as it is emphatic, and she manages to transport us to another dimension very easily. Both lyrics and soundscapes often mimic a dream and invite the listener into a world of color, sparkling glass, and (often) friendly animals.


We have had the pleasure of talking to her about her latest projects and her musical concerns.

Can you tell us a little about your experience? Where are you from / how did you get into music? Was it all internet based? I started writing music when I was very little, my siblings and I had made a little band called “Rock, Skull, Fire”, I wrote my first song for this “band” with the name Bee Sting. I have taken piano lessons but I never truly enjoyed them. I gave up after a year of learning piano. Music didn’t seem to be my “thing”. I considered myself to be the artist of the family, I drew very often and I still do, but I had no idea what I would discover about myself later on... When I was around 12 I started taking voice lessons, I knew I had a voice and I could sing. In fact, my music teacher asked if I had been recorded as soon as she heard me for the first time. Eventually the singing lessons stopped and a couple years went by. I started to learn how to play the Ukulele one summer but I gave up after only a couple weeks. Then, all by myself I picked it up one day (later in during quarantine) and I started to play again. This time I enjoyed learning by myself, it was so much better learning an instrument on my own than being taught. After about maybe two weeks of playing the ukulele, I sat down to write a song. Just for fun. When I showed my parents the song, they were amazed. They couldn’t believe I could write music like that. I didn’t know I could either… My dad said that I should record someday, I would be like, sure maybe. After a few months I had written about ten songs. I then got an amazing opportunity to record my song “Riding a Tiger” with Joey Langois. I was nervous, dealing with stage fright is a big deal for me, even if I’m only performing for one person. In the end the recording process was lots of fun and my song was ready. I chose to wait three months to put it out. Riding a Tiger was finally released just a few days ago. I am so glad I picked up that ukulele. I wouldn’t have discovered the musical world waiting for me. Now I have my first song out and I’m excited to share the next one with the world.


How would you define your sound? I would say my sound is defined by my imagination and my mental state. I deal with depersonalization disorder, and derealization disorder (dp/dr). That essentially means the world around me doesn’t feel real like I am in a dream. Or that I don’t feel real. One of my goals for my music is to create stories that envelop people. That my music would be a place they could go to to relax in their present emotions and dive into a story beyond their own. I would define my music as unique, it’s considered dreamy and my genre is considered to be indie pop. I want my sound to be original and to surprise people as they are listening. To have my music to be gratifying and leaving the listener satisfied. Where does the name ‘Alora Farenweh’ come from? What does it mean? Alora comes from two different sources: It’s based on a word in an African language that means ‘to-dream’ and sort of represents my dreamy state of mind and the subsequent dreaminess in my songs. The second source is a Hebrew word meaning “the LORD is my light,” which ties back into my Christian faith. Farenweh is a derivative of a Germanic word meaning “a longing for a place I have never been,” which pulls in my longing to see heaven, my true home, and also a sense of the dreamy worlds I like to build in my songs. Why the crown imagery? Why do you wear a white paper crown? I randomly had a film project where I had this paper crown that I wore, and it was about the same time that I first started writing music. I took a picture of myself while I was wearing it and somehow it just sort of rolled into the overall artistic mix of that time of my life. Today it’s become a central design element of my style and branding, and has personal spiritual significance, a sort of “crown of righteousness” theme, which ties back into heaven being my true home. Who produced it? What was the recording experience like? Joey Langlois produced my song, and he did an incredible job. I really appreciate him doing this for me and supporting my wildest dreams. The recording experience was nerve racking for me--at first. After I felt more comfortable with it, the whole process was a lot of fun. Singing, and being a little silly and seeing my song come to life through it all. What Joey did for my song is like when the lightning hit Frankenstein's monster, he built it but he needed the kick to do the magic of bringing a creature to life. And that is what Mr. Joey did for me, he brought my creation to life, and now I can share it with anyone who is willing to listen. What do you want people to take away from the song? Is there imagery that comes to mind?

I want them to feel bubbly, excited and inspired. I want it to feel like they are there, that the song isn’t just some words on top of music, but it’s a story coming to life in their mind. They are riding the Tiger. They are in my mind. I see a pink world. It's an almost empty land, with low pink fluffy clouds and a tall palace, dark inside but bright on the outside. Imagine riding a fierce tiger through a pink monochrome jungle and exploring a dark palace.

Was there a particular mood you were trying to capture? A story you were trying to tell? Is there an ‘ideal setting’ for listening to this song? (In the car on a fall drive, celebrating with friends, midday at work, a quiet winter night) I would say the mood is almost invasive, yet happy. Imagining you are in someone’s mind is strange and would feel unusual to really be there. I would say an ideal setting would be in your room or on a drive, maybe at a low key party. Was the track written in your usual environment, or somewhere different? It was not in my typical environment (my room). I remember sitting in our dining room at our table, writing this song. I had my songbook in front of me and I was writing down what felt interesting. I remember my mum telling me from her office that she really liked the song I was working on and I told her, I like it too. Do you have a favourite lyric from this track that you’d like to highlight? Why is that significant to you? I don’t have a favorite lyric, but the part about being in your mind palace is significant. My dad has always talked about building your mind palace. When we are in the car and my siblings and I are bored he would say to work on your mind palace and grow your imagination. I like that and my song is speaking about wandering in someone else's mind palace, the place they built for themselves. And even though their palace is kind of dark, I don’t mind. I like dark.



Alora Farenweh es una joven cantautora canadiense que crea folk-pop de ensueño con la esperanza de transportar a sus oyentes a otro mundo. Maestra de la heterodoxia musical, navega entre varios géneros. Su propuesta es tan etérea como enfática, y consigue transportarnos a otra dimensión con mucha facilidad. Tanto las letras como los paisajes sonoros a menudo imitan un sueño e invitan al oyente a un mundo de color, cristal brillante y (a menudo) animales amigables.


Hemos tenido el placer de hablar con ella sobre sus últimos proyectos y sus inquietudes musicales.


¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia? ¿De dónde eres / cómo te metiste en la música? ¿Fue todo basado en Internet?


Empecé a escribir música cuando era muy pequeña, mis hermanos y yo habíamos hecho una pequeña banda llamada “Rock, Skull, Fire”, escribí mi primera canción para esta “banda” con el nombre Bee Sting. He tomado lecciones de piano pero nunca las disfruté realmente. Me di por vencido después de un año de aprender piano. La música no parecía ser lo que "me gustaba". Me consideraba el artista de la familia, dibujaba muy a menudo y todavía lo hago, pero no tenía idea de lo que descubriría de mí mismo más adelante... Cuando tenía alrededor de 12 años comencé a tomar lecciones de canto, sabía que Tenía voz y podía cantar. De hecho, mi profesora de música me preguntó si me habían grabado tan pronto como me escuchó por primera vez. Finalmente, las lecciones de canto se detuvieron y pasaron un par de años. Empecé a aprender a tocar el ukelele un verano, pero me rendí después de solo un par de semanas. Luego, solo lo recogí un día (más tarde, durante la cuarentena) y comencé a jugar nuevamente. Esta vez disfruté aprendiendo solo, fue mucho mejor aprender un instrumento solo que aprender. Después de unas dos semanas de tocar el ukelele, me senté a escribir una canción. Solo por diversión. Cuando les mostré la canción a mis padres, se sorprendieron. No podían creer que pudiera escribir música así. Yo tampoco sabía que yo podría ... Mi papá dijo que debería grabar algún día, sería como, seguro que tal vez. Después de unos meses había escrito unas diez canciones. Luego tuve una oportunidad increíble de grabar mi canción "Riding a Tiger" con Joey Langois. Estaba nervioso, lidiar con el miedo escénico es un gran problema para mí, incluso si solo estoy actuando para una persona. Al final, el proceso de grabación fue muy divertido y mi canción estaba lista. Decidí esperar tres meses para sacarlo. Riding a Tiger finalmente fue lanzado hace solo unos días. Estoy tan contenta de haber cogido ese ukelele. No habría descubierto el mundo musical que me esperaba. Ahora tengo mi primera canción y estoy emocionado de compartir la próxima con el mundo.


¿Cómo definirías tu sonido?


Diría que mi sonido está definido por mi imaginación y mi estado mental. Me ocupo del trastorno de despersonalización y trastorno de desrealización (dp / dr). Eso esencialmente significa que el mundo que me rodea no se siente real como si estuviera en un sueño. O que no me siento real. Uno de mis objetivos para mi música es crear historias que envuelvan a la gente. Que mi música sería un lugar al que podrían ir para relajarse en sus emociones presentes y sumergirse en una historia más allá de la suya. Definiría mi música como única, se considera de ensueño y mi género se considera indie pop. Quiero que mi sonido sea original y sorprenda a las personas mientras escuchan. Que mi música sea gratificante y deje satisfecho al oyente.


¿De dónde viene el nombre "Alora Farenweh"? Qué significa eso?


Alora proviene de dos fuentes diferentes: se basa en una palabra en una lengua africana que significa "soñar" y en cierto modo representa mi estado mental de ensueño y la subsiguiente ensoñación en mis canciones. La segunda fuente es una palabra hebrea que significa "el SEÑOR es mi luz", que se vincula con mi fe cristiana.


Farenweh es un derivado de una palabra germánica que significa "un anhelo por un lugar en el que nunca he estado", lo que atrae mi anhelo de ver el cielo, mi verdadero hogar y también una sensación de los mundos de ensueño que me gusta construir en mis canciones.


¿Por qué las imágenes de la corona? ¿Por qué usas una corona de papel blanco?


Al azar tuve un proyecto de película en el que tenía esta corona de papel que llevaba, y fue casi al mismo tiempo que comencé a escribir música. Me tomé una foto mientras la usaba y de alguna manera simplemente se incorporó a la mezcla artística general de esa época de mi vida.


Hoy se ha convertido en un elemento de diseño central de mi estilo y marca, y tiene un significado espiritual personal, una especie de tema de "corona de justicia", que se vincula con el cielo como mi verdadero hogar.


¿Quién lo produjo? ¿Cómo fue la experiencia de grabación?


Joey Langlois produjo mi canción e hizo un trabajo increíble. Realmente aprecio que haga esto por mí y apoye mis sueños más salvajes. La experiencia de la grabación fue estresante para mí, al principio. Después de sentirme más cómodo con él, todo el proceso fue muy divertido. Cantar, ser un poco tonto y ver que mi canción cobra vida a pesar de todo. Lo que hizo Joey por mi canción es como cuando el rayo golpeó al monstruo de Frankenstein, él lo construyó, pero necesitaba la patada para hacer la magia de dar vida a una criatura. Y eso es lo que hizo el Sr. Joey por mí, dio vida a mi creación, y ahora puedo compartirla con cualquiera que esté dispuesto a escuchar.


¿Qué quieres que la gente se lleve de la canción? ¿Hay imágenes que le vienen a la mente?


Quiero que se sientan animados, emocionados e inspirados. Quiero que se sienta como si estuvieran ahí, que la canción no son solo algunas palabras encima de la música, sino que es una historia que cobra vida en sus mentes. Están montando el Tigre. Están en mi mente. Veo un mundo rosado. Es una tierra casi vacía, con nubes bajas y esponjosas de color rosa y un palacio alto, oscuro por dentro pero brillante por fuera. Imagínese montar un tigre feroz a través de una jungla monocromática rosada y explorar un palacio oscuro.


¿Había un estado de ánimo en particular que intentaba capturar? ¿Una historia que estabas intentando contar? ¿Existe un "escenario ideal" para escuchar esta canción? (En el auto en un viaje de otoño, celebrando con amigos, mediodía en el trabajo, una tranquila noche de invierno)


Yo diría que el estado de ánimo es casi invasivo, pero feliz. Imaginar que estás en la mente de alguien es extraño y se sentiría inusual si realmente estuvieras allí. Yo diría que un escenario ideal sería en su habitación o en un auto, tal vez en una fiesta discreta.


¿La pista se escribió en tu entorno habitual o en algún lugar diferente?


No fue en mi ambiente típico (mi habitación). Recuerdo estar sentado en nuestro comedor en nuestra mesa, escribiendo esta canción. Tenía mi cancionero frente a mí y estaba escribiendo lo que me parecía interesante. Recuerdo que mi mamá me decía desde su oficina que le gustaba mucho la canción en la que estaba trabajando y yo le dije que a mí también me gustaba.


¿Tienes una letra favorita de esta pista que te gustaría destacar? ¿Por qué es eso importante para ti?


No tengo una letra favorita, pero la parte de estar en tu palacio mental es significativa. Mi papá siempre ha hablado de construir tu palacio mental. Cuando estamos en el coche y mis hermanos y yo estamos aburridos, él diría que trabaje en su palacio mental y haga crecer su imaginación. Me gusta eso y mi canción habla de vagar por el palacio mental de otra persona, el lugar que ellos mismos construyeron. Y aunque su palacio es un poco oscuro, no me importa. Me gusta la oscuridad.