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INTERVIEW: Damià Llorens (Abraxas/We Are Not Brothers)
Hay despedidas que se anuncian como un final y otras que se viven como un cierre de círculo. La de We Are Not Brothers pertenece más bien a esto último. Después de veinte años facturando un electro-punk post-industrial forjado en Alcoi —esa "ciutat industrial, revolucionària i anarquista" que la banda ha reivindicado como seña de identidad desde el primer disco—, Damià Llorens (una de las dos mitades del proyecto, también conocido como Abraxas) anuncia el punto final con una gira de despedida, un pack de merchandising limitado y un libro de memoria gráfica firmado por Ximo Noguera (Industrial Complexx).
No hay disco de despedida ni promesa de reunión. Hay, eso sí, una decisión tomada con la cabeza fría: la pandemia frenó una dinámica que venía funcionando muy bien desde "III" (2018), la vida dispersó a los miembros de la banda —Fran vive en Londres, el resto entre ocupaciones que ya no dejan hueco para ensayar ni hacer bolos— y, en algún momento, seguir adelante empezó a parecer más un ejercicio de nostalgia que un proyecto vivo.
Hablamos con Damià sobre ese proceso de apagado lento, sobre lo que significa cerrar un archivo de dos décadas en vez de dejar que se pierda —discos duros muertos incluidos—, sobre el peso de Alcoi y su ruido de fábrica en el sonido de la banda, y sobre qué es lo que de verdad se va a echar de menos cuando termine el último concierto.
¿Cómo se llega a la decisión de convertir el aniversario en despedida en vez de, por ejemplo, hacer una pausa indefinida sin cerrar la puerta del todo?
Por la sencilla razón de que no vemos una reunión a corto-medio plazo y, por tanto, no le encontramos sentido a seguir adelante viviendo del pasado. Fran vive en Londres y el resto de componentes tienen ahora mismo unas vidas demasiado ocupadas, por lo que nos resulta casi imposible rodar. Eso implicaría horas de dedicación, ensayos y el trabajo de booking y management que es básicamente buscar y cerrar bolos, la gasolina de toda banda. Estas condiciones también dificultan el trabajo de composición y grabación de nuevo material; estamos un poco cansados de tocar siempre lo mismo y ya sabes cómo funciona esto: si no publicas material nuevo constantemente, estás totalmente fuera del circuito debido a la tiranía de la inmediatez y de la sobreproducción el la industria musical, aunque nosotros nos hemos mantenido siempre en los márgenes aunque esta norma, de alguna manera, también se aplica en el underground.
Decís que la razón es que estáis "desperdigados en el tiempo y el espacio". Más allá de la logística de vivir en sitios distintos, ¿en qué momento sentisteis que WANB dejaba de ser prioridad vital para pasar a ser un proyecto que había que sostener desde la distancia?
Justo la pandemia nos paralizó por completo, Veníamos con una muy buena dinámica desde la publicación de "III" (Oráculo Records) en 2018, con buena aceptación por parte de la prensa especializada, obteniendo buenos bolos, tocando en festis temáticos como Ombra y DarkMad y haciendo alguna incursión en Europa. Pero en 2020 el mundo se paralizó y parece ser que nosotros también frenamos en seco.
Lleváis dos décadas reivindicando lo de "ciutat industrial, revolucionària i anarquista d'Alcoi" como parte de vuestra identidad. ¿Qué papel ha jugado el contexto alcoyano —más allá de lo simbólico— en el sonido y la actitud de la banda?
Yo siempre digo que hacemos música folk porque en Alcoi, como ciudad montañosa e industrial, alejada de las costas y con un carácter propio y endogámico, el ruido de fondo, el de la calle, ha sido el de la fábrica, el de los telares, como decía nuestro Ovidi Montllor, "la música dels telers". Aquí no hemos tenido el folklore tradicional valenciano: ni horta, ni falles, ni paella, ni orxata, ni platja. Aquí hemos tenido fábricas, revolución industrial, burguesía, anarcosindicalismo y una encarnizada lucha de clases. Todo esto ha impregnado el carácter de les alcoianes (y otras poblaciones industriales de les comarques centrals) y también ha impregnado nuestra obra de forma más directa o indirecta. Así que pienso que ese sonido maquinal e industrial, por una parte, y ese contenido político-social y reivindicativo, por otra, están en nuestro ADN y era de esperar que se viera reflejado en nuestros discos.
Desde la pandemia apenas habéis tocado y no sacáis material nuevo desde Fuck Work (2020). ¿Cómo fue ese proceso de ir apagándose poco a poco? ¿Hubo un momento concreto en que os disteis cuenta de que ya no ibais a volver al ritmo anterior, o fue una erosión silenciosa?
(Creo Que esta pregunta queda respondida hace dos preguntas)
El libro con Ximo Noguera, el material gráfico de 20 años, los directos inéditos en YouTube... parece que el cierre viene acompañado de un ejercicio de memoria muy consciente. ¿Por qué era importante para vosotros dejar ese archivo ordenado en vez de simplemente desaparecer?
En primer lugar porque todo lo que no queda registrado cae en el olvido. Y no queremos que eso suceda porque ha sido una experiencia vital muy bonita y enriquecedora a través de la cual hemos crecido en muchos sentidos. Nos gustaría conservar un grato recuerdo de estos años en un formato físico, que perdure en el tiempo. Siempre he recopilado todo lo que he generado a lo largo de los años, ya sea en mis proyectos musicales o en mis proyectos laborales, fotografía, diseño, etc. Tengo esa faceta o manía almacenadora, un poco diógenes en realidad. Teníamos montañas de material de estas dos décadas pero un buen día, por desgracia, los dos discos duros donde teníamos la mayoría de material dejaron de funcionar misteriosamente. También ha desaparecido mucho material que había en Internet, en páginas, revistas y blogs que dejaron de existir. Infortunios de los tiempos modernos, de la tecnología y del propio Siglo XXI. Por suerte, hemos podido recuperar bastante material y esperamos poder publicar una buena muestra de, al menos, lo más interesante.
En tercer lugar porque puede servir de inspiración a otras personas y artistes. Creemos en la educación a través de la música y en la transmisión de conocimiento entre humanos, sobre todo hacia las nuevas generaciones. Seguro que nuestra historia puede ayudar a alguien en el futuro. Creo que WANB tenemos algunas lecturas positivas, una de ellas (una de mis luchas personales, además) es demostrar que se pueden llevar a cabo proyectos interesantes y con potencial estando alejado de las grandes ciudades. También el autodidactismo y las filosofías DIY-DIT (Do It Yourself-Do It Together) que hemos aplicado a lo largo de nuestra trayectoría o el uso de usar el valencià en parte de nuestra obra son hechos especialmente reivindicables.
Por último, por rendir tributo a un proyecto que ha tenido su recorrido, su interés y sus seguidores, a pesar de ser una banda pequeña y totalmente underground. Sabemos que tenemos un cierto legado y que hemos sido referentes para algunas personas y artistes. De hecho, la idea del libro no fue nuestra sino que provino del propio Ximo Noguera (Industrial Complexx), lo cual corrobora esto que escribo.
Habéis compartido disco y escenario con nombres como Ana Curra o Hugo Mas. ¿Qué colaboración de estos 20 años sentís que mejor resume lo que ha sido WANB, y por qué?
Precisamente con estes dos artistes hemos tenido una gran conexión y han sido muy especiales tanto a nivel personal como artístico. Además, las colaboraciones que hemos tenido con ambes, que creo recordar que han sido 3 canciones con cada une, han sido alucinantes, de los temas que más han gustado y, bajo mi punto de vista, verdaderas obras maestras (sobretodo Europe is Dead y 121 Xemeneies). Es la clara muestra de que en comunidad, en colaboración, todo es mejor. Puro apoyo mutuo kropotkiano.
No tenéis intención de publicar nada nuevo, pero sí hacéis una gira y un recopilatorio exclusivo para las 100 copias del pack. ¿Qué sentido tiene para vosotros seguir tocando y produciendo objetos físicos cuando ya habéis decidido no seguir creando canciones nuevas?
El pack de merch lo hacemos para que la gente que venga a los bolos tenga un último recuerdo. La importancia de lo físico, como he comentado antes, es vital para no caer en el olvido. Respecto al recopilatorio, se lanzará exclusivamente en formato digital a través de Bandcamp. Nos planteamos planchar vinilos o hacer CDs, pero són más de 4 horas de discografía, por lo que los costes de producción, conforme está ahora mismo de caro, eran enormes y, por ende, el PVP debería ser carísimo, con lo cual venderíamos muy pocas copias.
Cuando termine el último concierto, ¿qué creéis que vais a echar más de menos: el proyecto en sí, la banda como grupo de personas, o algo más difícil de nombrar? ¿Y hay alguna posibilidad, por remota que sea, de que WANB vuelva a activarse en el futuro, aunque sea de forma puntual?
Personalmente, lo que más voy a echar de menos son los viajes, los findes en compañía, las anécdotas y las risas con Fran y les amigues que siempre nos han acompañado o cuando íbamos con la banda al completo, que eran unos findes alucinantes con muchas risas. Tenemos un gran anecdotario que nos quedaremos para nosotros mismos y nuestros círculos más íntimos. Por contra, ahora toca cada fin de semana como Abraxas en solitario y, precisamente, lo que más echo de menos es hacer las cosas en compañía. El ser humano está diseñado como un ser social, para convivir en comunidad y esta sociedad nos está atomizando y abocando cada vez más al hiperindividualismo. El resto no lo echaré de menos porque ya toco mucho, como he comentado antes y, a nivel personal, seguimos siendo buenos amigos, hermanos, y teniendo relación constante.
Si nos reactivamos en el futuro, será porque volvemos a vivir relativamente cerca y nos implicamos a tope con el proyecto. Eso pasa por grabar nuevo disco y moverlo, ensayar y buscar bolos y, en definitiva, estar activos y con ganas. Y como que eso no está ahora mismo a la vista y no queremos medias tintas, pues lo mejor es dejarlo con la cabeza bien alta y tener una bonita experiencia en estos últimos bolos. Pero...¿quién sabe?
25/09 Alacant, Atronador Fest (+Orfeón Gagarin, Madrelarva, Jana Jan, etc)
26/09 Alcoi, Moniàtic Festivalet (+Aurora Roja, Júlia, etc.)
02/10 Madrid, El Sótano (+Leroy Se Meurt)
03/10 León, Secret location
24/10 Murcia, Lonja Negra (+JG Outsider)
24/11 Barcelona, Laut (+Pilan)
19/12 València, CSA La Residencia (+Ximo Noguera, etc.)
26/12 Último concierto de nuestra historia, Secret location
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