CASA EN LLAMAS: SERCH.

Después de varios años construyendo su universo entre la oscuridad melódica, el post-punk y la electrónica, SERCH regresa con una nueva etapa marcada por una palabra que, paradójicamente, resume una forma distinta de entender la creación: No Control. El primer adelanto, Santa Trinidad, no supone una ruptura con el pasado, sino una depuración de su lenguaje. Hay menos artificio, más espacio, más tensión y una producción que convierte el silencio en un elemento narrativo tan importante como las propias guitarras o las voces.

Lejos de limitarse a recuperar códigos de un género que vive un nuevo auge, la banda catalana sigue reivindicando una identidad propia, construida a partir de múltiples influencias que van del post-punk al synth-pop, del rock alternativo a una sensibilidad casi cinematográfica. En sus nuevas canciones conviven la introspección, la vulnerabilidad y una búsqueda constante por emocionar sin caer en fórmulas previsibles. El resultado es un sonido más cohesionado, pero también más abierto, fruto de años de experimentación, aprendizaje y de una decisión consciente de compartir el proceso creativo con nuevos colaboradores en el estudio.

En esta conversación, Sergio y Miquel hablan de la evolución natural que ha vivido SERCH desde Post e Introspectiva, de la importancia de soltar las riendas cuando todo parece exigir un control absoluto y de cómo entienden el directo como el lugar donde las canciones terminan de cobrar vida. Una entrevista sobre identidad, madurez artística y la necesidad de seguir avanzando sin dejarse atrapar por las etiquetas ni por la nostalgia.

Después de un tiempo en silencio, volvéis con “Santa Trinidad”, un tema que parece abrazar una tensión más fría y cinematográfica. ¿Qué ocurrió durante esa pausa para que el sonido de SERCH evolucionara hacia un lugar tan contenidopero, al mismo tiempo, tan emocionalmente explosivo?

MIQUEL: Creo que es una evolución lógica en la banda, despues de Post, en 2024 lanzamos nuestro recopilatorio Instrospectiva volviendo a mezclar las canciones, regrabando las voces en castellano y temas nuevos, de ahí surgieron gran parte de las ideas que hemos trasladado al nuevo album, buscando que el sonido sea más homogeneo pero que nos emocione.Me preguntas si hubo una pausa, pero es que nosotros nunca paramos quietos, de vez en cuando surgen ideas que acaban transformandose en canciones que a buen seguro formaran parte de algo nuevo.

El título del próximo álbum, No Control, sugiere una pérdida de estabilidad o quizá una aceptación del caos. En una época donde todo parece hiperplanificado —incluso la identidad artística—, ¿qué significa para vosotros renunciar al control?

MIQUEL: A veces nos obsesionamos con controlar cada acción que nos rodea y que no se escape nada de nuestras manos, la idea de No Control radica en delegar ciertos aspectos para poder respirar, no se trata de soltar el volante y ver que ocurre, más bien de parar y que alguien más conduzca tambien.

SERGIO: Sí, nos hemos dado cuentaquelas cosas que más quieres controlar son las que más se "enquistan". A veces hay que enriquecerse del entorno y dejar que las cosas fluyan.

También la idea de no querer controlar lo que los demás hacen, es un título abierto y quizás propio de una edad más madura. Jaja.

“Santa Trinidad” transmite una estética muy marcada entre el post-punk clásico y una sensibilidad contemporánea casi industrial. ¿Qué referencias culturales, musicales o incluso literarias estuvieron orbitando el proceso de composición de este nuevo material?

MIQUEL: En cuanto al sonido fijamos el post-punk como hilo conductor, pero sin perder de vista otros estilos. Somos 4 cabezas pensantes agrupando ideas, procuramos que estas tengan valor artístico, así la suma acaba produciendo una amalgama que surge de forma natural.

SERGIO: En concreto Santa Trinidad no nace de ninguna referencia ni credo. La canción habla de eso, de la necesidad de creer en algo desde la perspectiva de alguien que lo necesita en un mal momento de su vida, está claro; está desesperado … pero nunca ha rezado ni creído en algo superior. No sabe como hacerlo, pero lo implora.

En vuestro comunicado habláis mucho del cuidado en la producción y del equipo técnico detrás del disco. ¿Hasta qué punto sentís que este álbum es también una obra colectiva más allá de la propia banda?

MIQUEL: Seguimos involucrándonos en la producción de nuestra música, grabando, mezclando con nuevas herramientas y técnicas fruto de la invetigación y aprendizaje.

Nosplanteamos si un aporte externoprofesional,nos ayudaría de cara a mejorar y decidimosentrar en un estudio profesional para grabar voces, contar con elcheckingde las mezclas y delegar la masterización.

SERGIO: Tener la posibilidad de trabajar con profesionales que admiras, como en este caso Lisandro Montes y Andres Spee es una oportunidad que no podíamos dejar pasar.

Hay algo muy visual en la manera en que presentáis esta nueva etapa: la fotografía en blanco y negro, la tipografía agresiva, el tono sobrio del mensaje… ¿Buscabais construir una narrativa estética completa alrededor de No Control más allá de las canciones?

SERGIO: No nos cerramos a un tipo de fotografía diferente en color, en este disco habrá cosas.

Pero Ferrán Pagès que es elfotográfo(oficial) o con el que más hemos trabajado, entiende mucho la esencia de la banda, por ahora él está a gusto trabajando nuestra imagen en blanco y negro y es importante dejar hacer.

El post-punk vive desde hace años una nueva popularidad, pero muchas bandas parecen atrapadas en la nostalgia. ¿Cómo evitáis convertir ciertas influencias en simple revisionismo y hacer que vuestra música siga sonando urgente y contemporánea?

MIQUEL: No somos una banda post-punk clásica, nos gusta integrar de aquí y de allá y construir nuestro propio relato, las etiquetas estan bien de cara a ubicarte en distintos circuitos, pero nos gusta pensar que gustamos a diferentes tipos de colectivos, post-punk, alternativos, synth-pop, gothic, pop, rock, indie, etc.

Creoqueaunque forcemos una canción a sonar a un estilo como elpost-punk, al final acabasonando aSERCH.y eso es más satisfactorio.

SERGIO: Las etiquetas a veces son útiles para poder enfocar un producto pero a la larga como es nuestro caso, no creo que sean lo mejor. MIQUEL tienen razón tenemos algo que nos gustaría mantener sonamos a nosotros.

Un amigo (Pepe Dana) nos lo dice siempre… sonáis a todos, pero no os parecéis a ninguno.

Me encanta.

En vuestro mensaje habláis de “muchas ganas de volver a los escenarios”. Después del silencio y del trabajo introspectivo de estudio, ¿qué esperáis recuperar —o incluso descubrir— en el directo con esta nueva etapa de SERCH?

SERGIO: A mí me apasiona como las canciones en directo suenan menos producidas y más desnudas y contundentes, es algo que si logramos transmitir en directo y disfrutarlo es muy bonito.

Cuando se acerca alguien y te dice que le gustamos todavía más en directo, siempre para mí es un cumplido.

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